ya la habia leido, pero esta esta mejor redactada, oe que tienen contra libra, yo soy libra y tons?
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CITA:

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Escrito anteriormente por: Biktor
ya la habia leido, pero esta esta mejor redactada, oe que tienen contra libra, yo soy libra y tons?

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ajajajajaja pues hasta depronto, vamos a ver si me pongo a tocar bajo uno nunca sabe que me una a un grupo, ajajajajajajaja muy figura pero no se, hay duda, sueter
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y hoy en las biografias le toca a una gran banda, me refiero a...

U2



Integrantes:
Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Lugar de origen:
Dublín, Irlanda
Año de formación:
1976





Con lo sorprendente de su sonido, lo recto de sus actitudes, lo atrevido de sus experimentos musicales y lo interesante de su discurso sociopolítico, U2 se ha convertido no sólo en el gran referente musical de varias generaciones, sino además en una de las bandas más grandes del rock contemporáneo.
En una época que se dividía entre el heavy metal y el pop de sintetizadores, U2 surgió de las calles de Dublín para proveer al rock de un sonido único, marcado principalmente por las guitarras altamente procesadas de The Edge y la poderosa sección de ritmos de Adam Clayton y Larry Mullen Jr., un estupendo círculo musical completado por el gran carisma y la educada voz de su figura principal, Bono.

En 1976, Mullen, un baterista dublinés de 14 años publica un anuncio clasificado en el boletín escolar, buscando músicos para formar una banda, a la que responden Dave Evans (The Edge), Adam Clayton y Paul Hewson, este último no sabía tocar instrumentos ni cantar, pero su gran personalidad le hace asumir inmediatamente el liderazgo del cuarteto.

En 1978, Hewson es rebautizado como Bono Vox, que en latín quiere decir “buena voz”, en referencia a unos aparatos para la sordera que llevaban el mismo nombre. Más tarde el apodo se reduciría sólo a Bono. Así, juntos formaron el grupo Feedback; un año más tarde conocen a Paul McGuinness y con su ayuda se convierten en un éxito local, bajo el nombre de The Hype.

Poco después firman un contrato con Island Records y vuelven a cambiar su nombre, esta vez a U2, en honor al modelo del avión de un piloto estadounidense aniquilado trágicamente en plena guerra fría. Su álbum debut, Boy, que incluye el sencillo “I Will Follow”, es muy bien recibido por los fans y la crítica. Aunque el siguiente, October, les hace dar un paso atrás, la banda regresa llena de ímpetu con War (1983) que incluye los hoy clásicos “Sunday Bloody Sunday” y “New Year’s Day”, que los catapulta a nivel mundial.

EL 'FUEGO' COMIENZA A EXTENDERSE

En 1985, después de trabajar con los aclamados productores Brian Eno y Daniel Lanois, U2 edita The Unforgettable Fire, que se convierte en un éxito inmediato gracias a los sencillos “Bad” y “Pride (In the Name of Love)”. Ese mismo año, su participación en el festival de ayuda humanitaria Live Aid es considerada entre las más destacadas cuando Bono baja del escenario a cantar y convivir con un público enardecido.

El éxito de la banda toca uno de sus momentos más importantes en 1987, con el lanzamiento de The Joshua Tree; los fans deliran con la enorme voz de Bono y las letras llenas de pasión que exaltaban por igual la paz y la cristiandad: “With or Without You” y “I Still Haven`t Found What I’m Looking For” llegan inmediatamente al número uno.

Un año más tarde el grupo sufre un ligero contragolpe, ya que decide lanzar una película y un nuevo álbum, ambos titulados Rattle and Hum, que documentan la última gira y sus sesiones de grabación en Estados Unidos. La crítica opina que la banda está comenzando a sobreexponerse y muy a tiempo, se retiran a sus casas en Irlanda y tratan de mantenerse fuera de la luz pública durante los dos años siguientes.

En 1991, U2 regresa con Achtung Baby, considerado hasta ahora el punto más alto en la carrera de la banda, así como una nueva línea de partida, hacia un período en el que se apoyarían mucho menos en el rock and roll y más en los sonidos electrónicos. La consecuente gira, Zoo Tv, incluye muchos más elementos multimedia de lo que sus shows anteriores solían tener.

Además, Bono sigue mostrando su versatilidad escénica al reemplazar sus típicas expresiones de icono rocanrolero con un personaje creado por él mismo, The Fly (La mosca), una especie de parodia descarada e irónica de las estrellas de rock. Conforme la gira avanza durante el año, se lanza un nuevo disco, Zooropa, que hace que The Fly se transforme en el endemoniado MacPhisto y la gira tome una nueva dimensión. Con todas estas "gracias" por parte de Bono, la gira resulta ser un enorme éxito.

EXPERIMENTOS 'PASAJEROS'

Tiempo después, la banda, junto con Brian Eno, crean un proyecto musical llamado The Passengers, que arroja un álbum con la música incidental que la banda había aportado para la pantalla grande, así como un éxito al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado "Miss Sarajevo", que se registra como un gesto altruista hacia las víctimas de las guerras en la antigua Yugoslavia.

Aunque la banda había prometido retomar el rock and roll en su siguiente trabajo, el álbum Pop de 1996 resulta ser mucho más orientado a la electrónica. El disco es un éxito de mercadotecnia, pero en torno a él gira un gran sentimiento de desencanto, sobre todo en Estados Unidos, en donde no vende tanto como los álbumes anteriores.


Pop es respaldado por una gira impresionante en parafernalia y despliegue tecnológico, llamada Pop Mart y calificada por los medios como la gira más grande de la historia de la música. Sin embargo, la devoción a la modernidad y lo impersonal del espectáculo, minimiza a los artistas en el escenario hasta convertirlos en un simple producto escénico. La gira termina en marzo de 1998 y el cuarteto se toma un descanso.

Pero para entonces, U2 ha dejado de ser una banda de rock and roll; se ha transformado en una empresa, en una descarada máquina de ventas generadora de utilidades que arroja un nuevo producto: The Best of 1980-1990, disco doble que incluye los mayores éxitos de los años 80, así como una colección de Lados B que invitaban a cualquier incauto a hacerse de parte del mejor material del grupo.

SE 'ELEVAN' POR EL MUNDO

Tres años después de la "mala" experiencia musical de Pop, el grupo vuelve de la mano de Eno y Lanois con All That You Can't Leave Behind, el álbum que los reivindica ante su público rockero por retomar estructuras mucho más orgánicas y menos experimentales.

Gracias a sencillos como "Beautiful Day", "Stuck In A Moment", "Walk On" o "Elevation", el disco vende más de 10 millones de copias a escala mundial y se sitúa en primer lugar en 32 países. El Elevation Tour que lo respalda es un éxito en América y Europa, y da como resultado un estupendo DVD de su concierto en Boston.

A finales de 2002, U2 edita la segunda parte de su álbum de éxitos, The Best of 1990-2000, que aunque menos atractivo que su predecesor, se convierte en producto obligado para los seguidores, sobre todo por venir acompañado de su respectivo DVD de videos y documentales.

A finales de 2004, la banda lanza su álbum How to dismantle an atomic bomb, con una presentación espontánea en las calles de Nueva York y el sencillo "Vertigo" como carta de presentación.

Casi al mismo tiempo, Bono participa en la regrabación de una nueva versión del sencillo "Do they know it's Christmas?", con la crema y nata de la música británica, bajo el nombre de Band Aid 20, para combatir el hambre en África como lo hicieran 20 años atrás.

Además de su discografía oficial, el grupo ha participado constantemente en bandas sonoras de exitosas películas como Batman Eternamente, Tan Lejos y Tan Cerca, Hasta el Fin del Mundo, Goldeneye, En el Nombre del Padre, Tomb Raider y Pandillas de Nueva York, entre otras.

Mas allá de lo musical, la banda –y en especial Bono- ha destacado por un interesante discurso político y por su lucha en pro de causas sociales como el hambre, el sida, las deudas de los países pobres, la esclavitud y, principalmente, la paz mundial, lo que les ha hecho acreedores a una gran cantidad de premios y reconocimientos.

En 2005 el grupo ingresa al Hall de la Fama de Rock and Roll de Nueva York.


att.
N W RT
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mmm bueno no es que me guste mucho, aqui les dejo una, la pongo sencilla pa que me de tiempo de acabar:




Componentes:

Dexter Holland :: Vocalista y guitarra

Ron Welty: Bateria

Kevin Wasserman : Guitarra

Greg Kiegel : Bajista

Historia:

La banda comenzó cuando Dexter y Greg intentaban entrar a ver un concierto de Social Distorsion, cuando no lograron entrar pensaron en formar su propia banda, a pesar de que ninguno de los dos había tocado jamas un instrumento musical. El nombre de la banda que formaron se llamaba "Manic Subsidal" y se formo en 1984 con Dexter, Greg, y dos más. Ron Welty se incorporo a la banda cuando Dexter decidió reemplazar al viejo batería. Kevin se incorporó a la guitarra cuando el anterior guitarrista decidió marcharse. Por lo que la formación quedo como se encuentra actualmente: Dexter, Ron, Kevin, and Greg.

En 1989 decidieron cambiar el nombre de "Manic Subsidial" por el actual "Offspring". Con este nombre fue con el que sacaron en 1989 su primer disco conocido como "Offspring" a partir de este disco buscaron una compañía con la que sacar sus siguientes Cd´s y así fue como ficharon por Epitaph. Con esta nueva compañía sacaron su segundo trabajo "Ignition" publicado en 1992. Dos años más tarde, en 1994 sacaron el Cd "Smash" con el que consiguieron llegar a lo más alto en las listas de musica más importantes , y con el que consiguieron vender más de 8,000,000 copias en todo el mundo.

Después de editar este Cd llegaron los problemas con Epitaph y la banda decidió cambiar de discográfica y se fueron a Columbia, con la que creo que sacaron el Cd "Ixnay on the hombre" el 7 de febrero de 1997, en el que se pueden encontrar canciones muy buenas como "All I want" o "Mota" . Como Epitaph no quería que Offspring se fuera ya que era una fuente de dinero asegurada Columbia va a tener que pagar a Epitaph para poder tener el control total sobre Offspring.

El ultimo trabajo de esta banda se llama "Americana", y salió en Noviembre de 1998, de este Cd se ha hecho famosa su canción "Pretty fly for a white guy".

Información sobre los miembros del grupo:

Bryan Holland (Dexter) : Nació un 29 de Diciembre. A pesar de que se llama Bryan es más conocido como Dexter, es uno de los fundadores de Offspring y además es el cantante lo que le hace un poco líder del grupo además de Offspring , Dexter es el dueño de la compañía discográfica Nitro, que se encarga de producir Cd´s a grupos punk que están empezando, en su sello podemos encontrar a grupos como: The Vandals, AFI, Judhead´s revenge...........

Ron Welty: Nació el 1 de febrero. Entro a formar parte de la banda a los 16 años.Ademas de Offspring lleva diez años haciendo de batería para otra banda llamada "spinning fish".

Kevin Wasserman (Noodles): Nació un 4 de febrero en Los Angeles,California. Entró a formar parte de la banda cuando el anterior guitarrista dejó el grupo. Al igual que Ron forma parte de otra banda además de Offspring. Es el miembro más mayor del grupo pero eso a el no le importa.

Greg Kiegel: Nació un 12 de enero en Glendale, California.. El es uno de los dos miembros fundadores de la banda. Le gusta gastar bromas, jugo al baloncesto en el instituto el a diferencia de Noodles y Ron no tiene ninguna otra banda paralela a Offspring.
TITULO AÑO COMPAÑIA CANCIONES
The Offspring 1989 1º Nemesis - Nitro (más tarde) Jennifer Lost The War, Elders, Out On Patrol, Crossroads, Demon, Beheaded, Tehran, A Thousand Days, Black Ball, I'll Be Waiting, Kill The President.
Ignition 1992 Epitaph Session, We Are One, Kick Him When He's Down, Take It Like A Man, Get It Right, Dirty Magic, Hypdermic, Burn It Up, No Hero, L.A.P.D., Nothing From Something, Forever And A Day.
Smash 1994 Epitaph Nitro (Youth Energy), Bad Habit, Gotta Get Away, Genocide, Something To Believe In, Come Out And Play, Self Esteem, It'll Be A Long Time, Killboy Powerhead, What Happened To You?, So Alone, Not The One, Smash.
Ixnay on the hombre 1997 Epitaph (Europa) Columbia (USA). Disclaimer, Meaning of Life, MOTA, Me & My Old Lady, Coot to Hate, Leave It Behind, Gonde Away, I Choose, Intermission, All I Want, Way Down The Line, Don't Pick It Up, Amazed, and Change the World.
Americana 1998 Columbia Welcome, Have you ever, Staring at the sun, Pretty fly (for a white guy), The kid´s aren´t allright, Feelings, She´s got issues, Walla walla, The end of the line, No brakes, Why don´t you get a job?, Americana, Pay the man.


Falta actualizar y creo que no me van a entender el final, si algo despues con tiempo lo cambio, sueter
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Aqui la biografia de este exelentisimo grupo argentino Ataque 77:

CIRO PERTUSI * VOZ Y GUITARRA
MARIANO MARTINEZ * GUITARRA Y VOZ
LUCIANO SCAGLIONE * BAJO Y VOZ
LEONARDO DE CECCO * BATERIA


Surgido del desmembramiento de varias bandas marginales a comienzos del ’87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “INVASION 88”. Al poco tiempo lanzan “DULCE NAVIDAD”, el segundo trabajo fue “EL CIELO PUEDE ESPERAR”, que se convierte en DISCO TRIPLE PLATINO y lleva al DISCO DE ORO al primero... Para presentarlo tocan en el Estadio Obras, Bs.As., ante 10.000 personas en 2 funciones. En estos shows graban en vivo “RABIOSO, LA PESADILLA RECIEN COMIENZA!!!”. Luego viene “ANGELES CAIDOS”, que tambien llega al DISCO DE PLATINO. Continuan la zaga “TODO ESTA AL REVES” y “AMEN”.

En el ’97 visitan por primera vez USA, MEXICO y PERU. En el ’98 lanzan “UN DIA PERFECTO” el primero que graban en Santa Monica, USA con producción de Jim Wirt (No Doubt, Suicidal Tendencies, etc.). Este año tocan en por segunda vez en CHILE, PARAGUAY, URUGUAY, PERU, MEXICO y USA.

El ’99 los encuentra lanzando “OTRAS CANCIONES” (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya supero el DISCO DE PLATINO y esta editado en todo el mundo Iberoamericano. “OTRAS CANCIONES” es un disco de versiones, donde conviven autores de la talla de LEGION URBANA, THE WHO, RAFAEL ALBERTI, THE RAMONES, LOS AUTENTICOS DECADENTES, STIFF LITTLE FINGERS, ROBERTO CARLOS, entre otros... En Bs.As., para su presentación, A77AQUE “reventó” el Estadio de OBRAS: (6500 personas) el 17/4, luego salieron para Córdoba y Rosario.

En esos dos fines de semana A77AQUE tuvo como invitados de lujo a los españoles SKA-P.

Sin parar siguieron a Chile, donde tocaron el viernes 30 en el Teatro Providencia de Santiago y al día siguiente en el "Fortín Prats", de Valparaiso.

En Mayo fueron por primera vez, en sus 12 años de carrera, a BRASIL (1 show en Sao Pablo) y ESPAÑA (12 shows en 23 días). En Julio batieron el récord del Nuevo Teatro de ShowCenter, Haedo, Bs.As. convocando 2800 personas en 4 funciones...

Durante Agosto y Setiembre tocaron en distintas ciudades del país para salir a fines de este mes hacia Centroamérica, donde se presentaron, el 1 de Octubre en el estadio R. Saprisa de San José de COSTA RICA y el 3 en la Discoteca Congo de la Ciudad de PANAMA.

En Julio apareció el disco homenaje a SANDRO en el que A77AQUE interpreta “Dame fuego”, canción que bien podría ser de autoria del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo... El mismo SANDRO los felicito por tan potente version. De PANAMA a CHILE, para tocar en el Teatro Monumental de Santiago, ante mas de 5.000 fans... Luego nuevamente Córdoba y Mendoza, en ARGENTINA. En Noviembre invitaron a los españoles REINCIDENTES a tocar en las dos funciones que hicieron en CEMENTO, Bs.As. y en EL CHAKAL, de la ciudad de La Plata... “Atravesando el aire” es el nombre de la canción que A77AQUE grabo especialmente para la película de animación argentina “CONDOR CRUX”.

El 2000 los encontró haciendo en enero y febrero la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con 13 shows en varias ciudades... En Marzo graban en Madrid para lo cual convocan a JIM WIRT nuevamente como ingeniero y co-productor La mezcla y el mastering se realizaron en CALIFORNIA. Después de la grabación, su segunda gira española, con 11 shows ... de allí al BRASIL donde tocaron en Sao Paulo, Mogi das Cruces, Santos y Santo Andre... Regresaron a Argentina a preparar el lanzamiento de su nuevo disco RADIO INSOMNIO, que salió en Agosto... Su primer clip: “EL POBRE” entro en todas las cadenas...

En mayo regresan por tercera vez a ESPAÑA. En junio van por séptima vez a CHILE, donde reciben su primer Disco de Platino en el exterior de Argentina, por las ventas de “OTRAS CANCIONES”... En este tour chileno visitaron, además de Santiago, Antofagasta, Concepción, Talcahuano, Valparaíso y Temuco... En agosto empiezan una maratonica gira: “INSOMNIO TOUR” , que dura 50 dias haciendo 40 ciudades Del interior de ARGENTINA, para desembocar en la presentacion de “RADIO INSOMNIO” en el Estadio Obras, de Buenos Aires ante casi 5.000 personas, contando como invitados a los españoles PORRETAS, con quienes compartieron tambien 3 shows en la Costa del Atlantico y en MONTEVIDEO, URUGUAY... Luego viajan a ASUNCION Del PARAGUAY para tocar en el Estadio Leon Condou para mas de 2000 fans... De alli, por cuarta vez, a España para visitar las siguientes ciudades en Noviembre 2000, para presentar en directo su decimo disco: 2 ZARAGOZA (La casa del Loco), 3 BARCELONA (Mephisto), 4 MURCIA (Gamma), 7 MADRID (Moby Dick), 8 VALLADOLID (Subterfugio), 9 SAN SEBASTIAN (Irish Pub), 10 BILBAO (Azkena), 11 VITORIA (Tapioca), 12 CARABANCHEL MADRID (Gruta 77) ... Lanzaron su segundo clip Del disco: “BEATLE”, el cual los volvio a posicionar en los primeros puestos de todos los rankings de las cadenas que difunden rock en IBeroamerica... En Noviembre llego a DISCO DE ORO, “AMEN”, el cual habia sido lanzado en el ´95. En Diciembre hicieron dos funciones en Cemento, Bs.As., donde dividieron su carrera en los dos dias... Vovieron los españoles REINCIDENTES, como invitados...

El 2001 lo empiezan en la costa Atlantica de la Provincia de BsAs tocando en 8 ciudades; en Febrero realizan un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza, mientras graban para dos discos homenaje: “Herminda de la victoria” de Victor Jara para el sello Alerce de CHILE y “Can I sit next to you, baby?” de AC/DC, para la etiqueta Anmonia de Milano, ITALIA, que compilo bandas punks del mundo tributando a los legendarios australianos. El 8 de marzo salen nuevamente a Latinoamerica en una gira de mas de 30 dias que incluye los siguientes shows: 10 PANAMA, luego MEXICO: 16 Puebla, 17 “La Diabla” DF, 18 Queretaro, 21 “Salon 5” Ciudad Neza, Jueves 22 Guadalajara, Viernes 23 “Hard Rock” DF, Sabado 24 “Archi Bar” Ciudad Neza, Domingo 25 “Salon Rojo” Toluca, de alli a BOLIVIA, por primera vez en su carrera: Jueves 29 “Cactus” Santa Cruz de la Sierra, Sabado 31 Cochabamba y Domingo 1 de abril La Paz... Luego regresan a Bs.As. para ensayar el show que dieron el sabado 21 de abril en el Estadio Obras, donde grabaron, ante 6.000 personas, un disco en vivo que se llamo TRAPOS, ya que la escenografia fueron los trapos (banderas) que trajo la gente (mas de 300)... Debido a que se agotaron las entradas, hubo que agregar una funcion para el sabado 28. Este onceavo disco de ATTAQUE 77, salio a la venta el 1 de Junio por BMG Ariola y ya es DISCO DE ORO... Se editara en mas de 15 paises durante los proximos meses. Durante Mayo, se presentaron ante 5000 personas, el 5, en un Festival para los estudiantes de varios colegios de Santiago de CHILE, ciudad a la que regresaron el 26 del mismo mes para tocar en el Estadio de Chile. El 12 y 13 convocaron mas de 1500 personas en Cordoba Ciudad, el 20 en La Plata y el 24 y 25 en Pilar, ciudad de la Provincia de BsAs, para partir el 30 a Europa, gira que comenzo con 3 shows en SUIZA (Biel, Monthey y Zurich) durante una semana, para seguir por 45 dias a ESPAÑA, pais que visitaron por quinta vez y donde presentaron en vivo un lanzamiento especial para la Peninsula, llamado CAÑA!, y que es un compilado de las canciones mas punkys del grupo. Esta gira incluyo 17 shows en 14 ciudades hispanas...

De regreso en Bs.As se presentaron en un homenaje al fallecido Joey Ramone. El 11 y 12 de agosto hicieron dos funciones en el local CEMENTO en BsAs, con un lleno total. Luego viajaran a la nieve para tocar en Bariloche, ante mas de 6000 personas. Una semana despues, el 24, los recibieron 2.000 espectadores en Copiapo, a 800 Km al norte de Santiago de CHILE, ciudad q visitaran por decima vez, el sabado 25 en la que tocaron en el Colegio Nacional ante mas de 4.000 fans... A partir del 30 y hasta el 16 de setiembre estaran inmersos en una minigira por ARGENTINA de unos 14 shows, a saber: 29/8 San Nicolas, 30 Villa Maria, 31 Santa Fe, 1/9 Baradero, 2 Pergamino, 4 Rio Cuarto, 5 San Luis, 7 Bahia Blanca, 8 Casbas, 9 Tres Arroyos, 13 & 14 Rosario, 21 Neuquen, 22 & 23 ShowCenter, Haedo, 27 La Plata, 28 Mar del Plata, 29 Tandil. En la primera semana de Octubre regresaran a BOLIVIA y , luego de 3 años sin ir, al PERU

Hoy en día A77AQUE es uno de los grupos más importantes de la movida punk/alternativa de Latinoamérica y de los que más tocan en vivo. Durante el 98 realizaron casi 100 presentaciones en directo, llegando a 110 en el 99, cifra que superaron en el 2000...

A77AQUE compartió escenario con los siguientes artistas: IGGY POP, THE RAMONES, DIE TOTEN HOSEN, SEX PISTOLS, 999, THE LURKERS, MOTORHEAD, entre otros y cientos de bandas Iberoamericanas que seria imposible enumerar...

Gira mundial de los 15 años... Junio - Octubre 2003

Cuando grabaron su primer disco, en 1988, "INVASION 88" un compilado Punk de bandas underground de Argentina, tenían 15 años de promedio...

Mientras graban su disco numero 13, la vida los encuentra con un promedio de 31 años de edad...

En estos primeros 15 años de carrera lanzaron 13 discos, tanto de estudio como en vivo ("TRAPOS") y uno de rarezas, el ultimo: "AMATEUR", de este año...

Estos discos han sido lanzados, además de Argentina, en España, México, Brasil, USA, Chile, Alemania, Suiza, Italia, Austria, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Centroamérica, Ecuador, entre otros...

Tienen mas de 14 video-clips... Centenas de modelos y artes distintos de T-shirt... Sitios web alrededor del mundo... www.attaque77.de por ejemplo...

Han vendido en total mas de 1.000.000 de discos en todo el mundo, ventas que les han hecho ganar 1 Disco Triple Platino, 1 Doble Platino, 3 Platino y 10 Discos de Oro en Latinoamerica... Han hecho mas de 1300 shows en directo en mas de 17 países de América y Europa... En algunos de estos compartieron escenario con artistas de la talla de Iggy Pop, Ramones, Sex Pistols, Motorhead, Sepultura, Die Toten Hosen, asi como los latinos Porretas, Ska-P, Reincidentes, Transmetal y cientos mas que seria imposible enumerar...

En estos momentos, con su disco nuevo casi terminado y un DVD en preproduccion, se embarcaran en la ultima parte de su gira de los 15 AÑOS... Tour que comenzó en el Estadio Obras de Buenos Aires hace algunos meses y que convoco mas de 15.000 personas en tres shows... Tour que ya paso por mas de 60 ciudades de Argentina y que seguirá...


ojala les guste y opinen por favor que si no no vuelvo a poner nada, sueter
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Vaya, onteresante dato de THE OFFSPRING que es una banda que me late un buen, y pues de ataque nada mas me late un par de rolitas, pero en si la banda No, en fin..

saludos

att.
N W RT
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Se ve que sigo con la TACVBOMANIA y es por eso que ahora les dejo la bio de esta magnifica banda 100% hecha en mexico

CAFE TACVBA



Integrantes: Rubén Albarrán (voz), Enrique Rangel (bajo), Emmanuel del Real (teclados y secuencias), Joselo Rangel (guitarra)

Lugar de origen Estado de México, México

Fundacion 1989



El rock con toques mexicanos nace en el garaje de una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes compartían gustos afines por la música llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Sus primeras presentaciones fueron en bares, como El Hijo del Cuervo, El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El Lucc, y solían tocar varios fines de semana, aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue diferente del de cualquier rock llamado alternativo.

A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás.



En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacvba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, de 1994, Re, que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Este mismo disco rompió todos los moldes que existían en la música que se hacía en esa época, pues mezclaban quebradita, bolero, mambo, industrial y hasta rock. Destacan los éxitos "Rarotonga", "María", "La chica banda", "Las batallas" y "La sonaja", de Café Tacvba, mientras que de Re son "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".

Posteriormente, y luego de haber recorrido varias ciudades de México y el extranjero, el grupo edita su tercer disco en 1996, compuesto por versiones de temas muy famosos: Avalancha de éxitos, al cual siguió un total de 59 conciertos más a lo largo de 13 países. Destacan los éxitos "Cómo te extraño", "Alármala de tos", "No controles" y "Chilanga banda".



Llega 1999 y los 'tacubos' editan un álbum doble: el instrumental-conceptual Revés junto al de canciones Yosoy. Además, Café Tacuba participa en el disco nominado al Grammy un año atrás Nuevo, de Kronos Quartet. Destacan los éxitos "La locomotora", "La muerte chiquita", "Dos niños" y otros.

A su disquera, Warner Music, no le convenció el nuevo rumbo musical de la banda de Naucalpan, y rompen relaciones de tal forma que Café Tacuba es pretendido por numerosos sellos de México y Estados Unidos.

En octubre de 2002 lanzan un EP de cuatro temas en MCA Records/Universal Music titulado Vale callampa, un homenaje al grupo chileno Los Tr3s, con quien los une su amistad y admiración. Destacaron "Olor a gas" y "Déjate caer".



Han participado en varias películas realizando canciones muy destacadas: "Amores perros (Aviéntame)" y "Amores perros/Dog:God", para Amores perros (2000); "Insomnio", para Y tu mamá también (2001), y "Aire, agua" y "Desierto" para Piedras verdes (2002), entre otras.

También participaron en varios discos de homenaje, como a José José (Un tributo, 1998) y Los Tigres del Norte (El más grande..., 2001).

A mediados de 2003 sale su tan esperado regreso con canciones nuevas, Cuatro Caminos, producido por Gustavo Santaolalla, igual que los trabajos anteriores. Además, por primera vez incluyen a un baterista en las grabaciones. Destacan los éxitos "Cero y uno", "Eo (El sonidero)", "Eres", "Puntos cardinales" y "Qué pasará".

Esta vez, Café Tacuba dejaba a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos de rock, como el bajo y la guitarra eléctrica.

Por cierto, el Grammy original los premió en febrero de 2004 como Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo por Cuatro Caminos. Y en septiembre consiguen dos Grammy Latino por Mejor Canción Rock ("Eres") y Álbum de Música Alternativa.



En octubre se preparan para festejar sus 15 años de trayectoria con un par de fechas en el Palacio de los Deportes (18,000 espectadores). Hasta la fecha, Cuatro Caminos reportaba un Disco de Oro con ventas de 115,000 unidades en México. La gira seguiría por España, Inglaterra, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Centroamérica y resto de México.

Como dato curioso, los nombres artísticos de Rubén Albarrán han ido evolucionando al grado de ponerse apelativos muy sui generis: Cosme, Juan, Medardo Nrü at ILK, Rita Cantalagua, Gallo Gass, Sizu Yantra...



Y por ultimo falta comentar de sus 2 recientes discos, que son UN VIAJE que son 4 discos, 3 de musica y un dvd; y UNNPLUGGED que este fue uno de los primeros en MTV pero que nunca fua sacado como los demas, y ahora vera la luz que con este material se le uncluiran dvd con todo el unnplugged y escenas borradas



att.
N W RT
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como buen seguidor de blink que soy les complemento la corta biografia que puse, aqui va algo que encontre:


Si bien mucha gente cree que el álbum blink-182(el ultimo) tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un Blink totalmente nuevo. Representa un estilo de música mucho más profundo que cualquier otra creación que Blink haya hecho, y les hizo ganar mucha más credibilidad en el rock moderno, y así igual seguir sonando en las radios y MTV. Las críticas compararon su nuevo álbum al legendario álbum de Pink Floyd, "Dark Side of the Moon" (“El lado oscuro de la luna”) y estimaron su sonido como similar al de The Police y/o U2, aunque los miembros de la banda declararon que tomaron la gran parte de su influencia de The Cure, cuyo vocalista Robert Smith aparece en el tema "All of This" de su último trabajo. Los oyentes llamaron a los riffs más pesados y a las letras más profundas. Esto le abrió una puerta a blink-182 hacia la escena de la música hardcore. Un tour con No Doubt fue muy exitoso a mediados de 2004. Después de esta jugada, decidieron tomar una muy anticipada gira a Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink.

El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" a beneficio de las victimas del Tsunami de Asia del Sur, en Anaheim, California debido a “inesperadas circunstancias”. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos tomarían un descanso indefinido para pasar más tiempo con sus amigos cercanos y sus seres queridos. Esta declaración fue retirada desde entonces.

Existen rumores de que la banda se volverá a juntar en los próximos años para grabar. Travis Barker confirmó durante una reciente entrevista con la radio KROQ de Los Angeles que efectivamente se están tomando un descanso de sus actividades normales, y que se están enfocando en algunos proyectos alternativos, DeLonge continuará dirigiendo video clips musicales, Hoppus producirá discos y Barker estará ocupado con "The Transplants" y organizando el Warped Tour del verano del 2005.


Hay moral todavia, blink forever
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Como lo prometido es deuda, aqui la biografia de The transplants, ojala les guste:


The transplants

La nueva banda THE Transplants conformada por Rob Aston, Travis Barker y Tim Armstrong dan a conocer su primer álbum homónimo que nos ofrece una mezcla única e intensa que te hará conocer el porque de la originalidad de esta agrupación.

Grupo formado en Diciembre de 1999 por Aston y Armstrong tienen un nuevo ofrecimiento que hará que realmente pongas REPEAT a tu stereo por horas ya que no es el clásico disco de punk feliz.

Tim Armstrong, guitarrista y vocalista de Rancid participa en grande en esta nueva producción, cantando y hasta tocando el sintetizador y la lira que le da ese toque de único a las rolas. Rob Aston quien se vio sorprendido y emocionado por estar participando con Tim, canta también en este excelente CD. Cuando ellos dos habían grabado ya las canciones creían necesario un baterista, lo mejor que hay en el medio y se decidieron por Travis Barker de los super punks de Blink 182; los loops habían dejado de existir gracias a Travis quien le dio su toque.

La clásica alineación de guitarra, bajo y batería se quedó en el pasado. Secuencias, sintetizadores, piano, percusiones y hasta vocales de fondo forman parte de las canciones que ninguna te decepcionará.

Tim Armstrong y Dave Carlock son los productores del álbum. Este último, casi en todas las canciones toca el bajo y más instrumentos. Además de Carlock, se encuentran músicos invitados que le dan un sentido de rock, punk, rap, y hasta pop (del bueno) al CD que ofrece infinidad de estilos que moldean un perfil sin precedentes para demostrar la excelencia que creó Aston y compañía.

Las letras van desde la amistad fallida de “We Trusted You” hasta la muerte con “Quick Death” con un toque ciertamente agresivo. “D.J. D.J.” es una composición muy rifada ya que seguro con esta no vas a dejar de mover el piecito al ritmo de la música. Si la de DJ creías que iba a ser buena pues espérate a escuchar “Tall Cans In The Air” que es excelente para que empieces la fiesta y bailes saltando y coreando hasta dejar a todos fuera de tu camino. “Weigh On My Mind”, con un órgano que adorna muy bien y el ritmo es sin duda atractivo.

La abridora del CD es “Romper Stomper”, de toque rockero tirándole a algo más oscuro que casi no se ve en esto del punk. Con esta rola definirás parte de la perspectiva que ofrece THE Transplants porque ninguna canción se asemeja y todas muestran su propia faceta. Otra favorita es “Sad But True”, tiene un buen comienzo, una guitarra pegajosa y la batería tiene un ritmo que otra vez te dará ese movimiento inquietante con la manita dándole la palmadita a la rodillita. “California Babylon”, es la bailable, la que todos en conjunto bailan y corean a un solo ritmo.

Esta banda se tardó en aparecer y por lo mismo va a tardar en desaparecer de tu stereo, no dejarás de tocarlo y es el clásico disco que te aprendes completo y tarareas el resto del día.

Si las bandas de punk cotidianas ya te aburrieron pues THE Transplants definitivamente es tu opción, aparte los amantes de Rancid y de Blink definitivamente deben adquirir este, sino, no podrían decirse fans.
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WOW

Pues sigo sorprendido de que dos de los integrantes de THE TRANSPLANTS sean de RANCID , pero en fin...

EXCELENTE TRABAJO CAMARADA

att.
N W RT
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pues ya lo sabes, y la experimentacion esta buena, sueter y gracias por el apoyo, cuidense
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como escribieron pero esta muy buena su informacion.......
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Trabajando

Pues se ve que me habia olvidado de esto, pero voy a retomarlo pa darle vida
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Aqui les dejo esta Bio, de una gran banda ........

FOBIA



Integrantes: Leonardo de Lozanne (voz), Cha! (bajo), Francisco Huidobro (guitarra), Jay de la Cueva (batería), Iñaki (teclados)
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 1987



En el año de 1987 surge el grupo Fobia, con la propuesta musical de Paco en la guitarra, Iñaki en los teclados, Cha! en el bajo, Gabriel en la batería y la voz de Leonardo, convirtiendo a este proyecto musical en una forma de vida.
El nombre del grupo surge de una serie de fantasías, nerviosismo y miedos. Fobia es una banda de cinco integrantes con obsesiones personales completamente diferentes.

Expulsados de sueños y pesadillas se combinaron personajes, formas, colores e ideas, mismas que en medio de bases melódicas y encuentros armónicos comenzaron a corearse en los pequeños bares y fiestas donde la agrupación realizaba sus incipientes presentaciones. Y así fueron creciendo piezas como “El microbito”, “La iguana” y “El crucifijo”, que actualmente son clásicos del rock mexicano.




En 1990, tras un buen tiempo de circular por pequeños lugares, el grupo entra a grabar su disco de debut: Fobia. Viajaron a Nueva York, donde realizaron la grabación y mezcla con la producción de Marteen, con quien comenzaban lo que sería una larga historia.

El disco resultó ser como las películas de las que todo el mundo habla tiempo antes de su exhibición y que se esperan ansiosamente; era un material que un numeroso público hacía sonar a todo volumen en sus bocinas.

Al año siguiente, el quinteto parte nuevamente a Nueva York para que en los estudios Power Station le den vida a su segundo material: Mundo feliz, repitiendo la producción con Marteen. “Camila”,” Caminitos hacia el cosmos” y “El diablo” personifican carismáticas piezas que no tardaron en ubicarse como las indispensables de este álbum y de sus conciertos.

Dos años después Fobia se llena de lactobacilos y productos básicos para sacar al mercado Leche, tercera producción, grabada en los estudios Magic Shop y Bonsái Productions, en la ciudad donde habían germinado sus anteriores materiales con su viejo amigo Marteen, pero en esta ocasión el trabajo es en coproducción.

El álbum tiene un sonido fresco que incorpora elementos consistentes para fortalecer el concepto musical del grupo, de donde se extraen piezas como “Perra policía”, “Los cibernoides”, “Maten al DJ” y “La miel del escorpión”.

En 1995, abrazados a su mejor música, dan a conocer Amor chiquito, la cuarta producción de la banda, que no sólo cuenta con un trabajo ininterrumpido, sino que además es producto del añejamiento de conceptos e ideas musicales que desbordan en cada corte.

Grabado en Los Ángeles, ahora en coproducción con Gustavo Santaolalla y con la mezcla de Rick Kerr y Tony Peluso, su cuarto disco es muestra del crecimiento del grupo de rock mexicano. El primer suspiro que se extrae de esta nueva producción es “Revolución sin manos”, en la que se hace una propuesta de introspectiva en estos momentos de cambio, con un sonido fuerte y melódico.




La música del grupo ha llegado a todos los estados de la República Mexicana, siendo en las principales ciudades del país donde se ha concentrado el mayor número de presentaciones.

En Estados Unidos, empezando por Los Ángeles, California, e incluyendo San Diego y San José, siempre son bien recibidos, además de Chicago y Nueva York.

Mientras que en Sudamérica se presentaron ante 4,000 personas en Bogotá, Colombia, al participar en el festival Rock al Parque '95, siendo ellos el único grupo mexicano.

Algunos otros festivales importantes han sido Nuestro Rock '95 (Palacio de los Deportes, Ciudad de México) y Revolución '95 (cinco ciudades en Estados Unidos y tres en México).

Amor chiquito fue llevado a todo el país y al extranjero en 1996. Visitaron países como Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Ecuador, Perú, Panamá, Argentina, Chile y Estados Unidos.

Justo en la cúspide de su carrera, en 1997, el grupo decide despedirse de su público y realiza un concierto memorable en el Teatro Metropólitan. El evento fue grabado y es así como lanzan al mercado Fobia on ice, lo que parecía sería el último disco de la banda. Sin embargo, aún tendría mucho que dar al rock en español…



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Después de varios años de ausencia, Fobia regresa a finales de 2003 con el mismo ímpetu y entusiasmo que la hicieron una de las mejores bandas de México. Hay dos cosas que han permanecido intactas en cada uno de los integrantes: el placer de tocar y la rebeldía contra los conceptos restrictivos.

A inicios de 2004 Fobia presenta su producción, titulada Wow 1987-2004, que reúne 16 grandes éxitos de la banda, más dos canciones inéditas de la autoría de Paco Huidobro: "Más caliente que el sol" y "Hoy tengo miedo". Por cierto, su material incluye un DVD con algunos videos importantes.

En agosto de 2005 saca su disco Rosa venus, después de muchos años de ausencia.




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